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Donaldo Judd: Design

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2026年2月7日(土 )より、伊勢丹新宿店 本館2階 イセタンザ・スペースにて <Donald Judd:Design> を開催いたします。 20世紀を代表する芸術家かつデザイナーの一人であり、今も美術、建築、デザインの分野に影響を与え続けている Donald Judd (ドナルド・ジャッド)。 Judd Foundationと共同して開催する今回の展示では、厳選した家具とアートの展示を行い、彼が持つ形と空間のバランス感覚を体感いただけます。(HP) 🟠はじめてのドナルド・ジャッドです。 直線による平面と連続的立体構成が印象的でした。 ドナルド・ジャッド(Donald Judd, 1928–1994)は、 20世紀後半のアメリカを代表する芸術家 であり、 ミニマル・アート の先駆者として知られています。   彼は、従来の「彫刻」という枠組みを否定し、三次元空間に置かれる「 明確な物体(スペシフィック・オブジェクト) 」としての表現を追求しました。   主な特徴と表現手法 ジャッドの作品は、作家の感情や個性を排除し、形や素材そのものの存在感を際立たせるのが特徴です。   幾何学的形態の反復 : 箱型のユニットを規則正しく並べる「プログレッション(数列)」や、壁に縦一列に配置する「スタック(積み重ね)」といった形式を多用しました。 工業素材の使用 : 伝統的な美術素材ではなく、アルミニウム、ステンレススチール、アクリル(プレキシグラス)、合板、コールテン鋼などの工業素材を好んで使用しました。 「スペシフィック・オブジェクト」 : 1965年の同名の論文で提唱された概念で、絵画でも彫刻でもない、三次元空間に実在する自律した物体としての美術を目指しました。  (AI)

ラインハルト・ポーズ展

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ファーガス・マカフリー東京は1月24日より、ドイツ人画家ラインハード・ポーズ(1951年ベルリン生)の個展を開催します。1階にあわせ、新たにオープンする地下ギャラリー・スペースにて1979年から2025年の間に制作された作品15点を展示します。本展は、ポーズにとってアジアでの初個展となります。 ポーズは1971年から77年にかけてベルリン美術大学(当時の西ベルリンに位置する)で学んだのち、ニューヨーク・ロウアー・イーストサイドに滞在。エリザベス・ストリートのロフトに居を構えた彼は、絵画を制作しながらCBGBやマックスズ・カンザス・シティに足繁く出入りし、ラモーンズ、ブロンディ、トーキング・ヘッズのライブを体験しました。1978年西ベルリンへの帰国後、ノイケルンとクロイツベルクの境界に拠点を構えました。そこではSO36をはじめとする新たに登場してきていたパフォーマンス・スペースを中心に「ノイエ・ドイチェ・ヴェレ(ニュー・ウェイヴ)」やパンクシーンが交錯していました。(HP) 新設・地下展示会場 🟠天衣無縫なドローイングが 自由に展開されています!

あけましておめでとうございます! 2026

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浅間神社  🟠昨年苦労したこの坂を、今年は難なく登り切ることができました。 本年もよろしくお願いいたします!  

パウロ・モンテイロ展:近くのものを積んで動く車

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🟠 3年ぶりの再会です! 私は、とくにパープル系の色彩に魅了されます! 【パウロ・モンテイロについて ーペインティング、ドローイング、彫刻と、多彩な色合いでミニマルかつ豊かに表すー】 ピンク、オレンジ、イエロー、ブルーなどの鮮やかな色面に、小さい点や細い線の絵具の盛り上がりが物質感を表出させるペインティング。ぐにゃりと崩れ落ちそうな粘土を上から押し付け、ブロンズやアルミに鋳造した立体作品。 パウロ・モンテイロ(1961-)は、ペインティング、ドローイング、彫刻を、鮮やかな色彩でミニマル且つ表現豊かに制作するブラジルのアーティストです。2008年にはサンパウロ州立美術館にて大回顧展が開催され、2014年ニューヨーク近代美術館(MoMA)に作品が12点所蔵されるなど、近年世界各国で注目を集めています。 彼の作品群は、具象と抽象の間を行き来しながら不思議な物質性や運動性をもち、空間での絶妙な距離感で作品同士がつながり、共鳴しながら存在します。 それらは星座や譜面、ダンスの動きのようにも例えられます。作品は固有の存在性がありつつも、位置や鑑賞する角度、距離によって見え方が変わり、鑑賞者はそれぞれの色、形、大きさの特徴や違いを見つける楽しさを感じられるでしょう。(HP) 🟠 ミニマルの中のミニ!

丸の内仲通り散歩

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🟠 クリスマスシーズンです! 個性ゆたかな彫刻作品たちが、対話しているようで楽しいです!